展览“毕沙罗：印象派之父（Pissarro: Father of Impressionism）”于2月18日在英国牛津阿什莫林博物馆正式对外展出。
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830—1903) 是19世纪法国最著名的艺术家之一，印象派的核心人物，也可谓是最坚定的印象派艺术大师，其作品表现了纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感。毕沙罗对许多艺术家产生了巨大的影响，包括克劳德·莫奈、保罗·塞尚等。艺术评论家乔纳森·琼斯认为，毕沙罗是真正的大家，虽然他可能不如莫奈、雷诺阿或德加出名，但他总能让你对艺术产生思考，而不单单是感受。
提起印象派，人们首先会想到擅长制造“光影交响曲”的莫奈，会想到设色奔放瑰丽让画面具有明快效果的雷诺阿，也会想到善于吸收东方绘画元素用线条造型的马奈，还会想到长于创作造型精准肢体语言丰富的芭蕾舞女的德加，而对毕沙罗，几乎没有深刻的印象。
这源于毕沙罗是一位与世无争的画家，他在印象派所有画家里年龄最大，始终扮演着“老好人”与“和事老”的角色，像粘合剂一样把印象派所有成员联结在一起，一起向着心中的艺术使命不断冲击。并且，毕沙罗生性随和敦厚，胸怀广阔，精神顽强，常常能以“三人之行必有我师”的态度，认真看待每个画家不同的艺术风格，把其中的优点融会贯通。这种做法让他在印象派里有极好的人缘，所以，印象派总共举办的8次画展，他一次都没有遗漏。
牛津阿什莫林博物馆将此次展览称为“印象派之父（Father of Impressionism）”，这也反映了毕沙罗在他艺术家朋友圈中的地位。毕沙罗的艺术家朋友们称他为“毕沙罗父亲（father Pissarro）”，因为1874年巴黎举行的第一次印象派展览时，毕沙罗已经40多岁了。或许，毕沙罗应该被称为现代主义之父。因为毕沙罗一直在推动艺术的向前发展。
整体来看，印象派的艺术风格大致可分为三种类型，一是重视光影关系和色彩构成的画法，以莫奈、雷诺阿为代表。二是重视造型结构与素描关系的画法，以德加为代表。三是介于第一种和第二种之间，并突出笔触动感的画法，毕沙罗无疑是第三种画法的开创者。
毕沙罗出生在法国犹太商人家庭，本可以继承家业，做一名衣食无忧的商人，但他醉心于艺术，在22岁做出了“弃商从艺”的决定，独身一人到巴黎寻求机会。
起初，毕沙罗拜在“写实主义”画家柯罗（1796—1875年）门下学习。几年后，又跟从米勒（1814—1875年）和库尔贝（1819—1877年）两位“现实主义”画家学习。
1870年开始，为了躲避战乱，年过40的毕沙罗漂洋过海来到英国，结识了小他10岁的莫奈，通过莫奈的引荐，他又结识了德加、雷诺阿、塞尚、巴齐耶等画家，从此，跟“印象派”结下了不解之缘。
当毕沙罗看到莫奈和其他画家们，喜欢用绚丽明快的色彩，奔放颤动的笔触，光怪陆离的光影关系，来创作具有强烈抒情意味的油画作品时，他被深深震撼了，认定这就是自己苦苦寻觅的艺术风格。
由于之前跟随柯罗和库尔贝等名家练出了非常扎实的写实功底和素描水准，又加上他对色彩很敏感，所以，毕沙罗很快就能完全能做到随心所欲，能把许多不同风格兼收并蓄进来，最终形成了他所追求的“纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感”的综合审美特征。
毕沙罗一生都在用不同技法来实践风景画的创作。在生命暮年，他甚至放下身段，跟着比他小30岁的画家修拉学习“点彩法”，采用细小的、不规则的纯色色点给物象造型，来突出画面斑驳迷离的视觉张力，这让他的创作又上一层楼。他这种画法在后来直接启发“野兽派”大师马蒂斯（1869—1954年）。
综合来看，毕沙罗是所有印象派画家里风景画成就最高的画家，他的风景画笔触沉稳均匀，色块厚重饱满，光影斑驳丰富，在色调的冷暖过度上很自然，流露出幽静恬淡，却不失明快壮丽的艺术胜境，让观者百看不厌。
毕沙罗的作品总是能让人思考，而不是感受。毕沙罗痴迷于视觉的本质，但不相信这些本质。在他的自画像中，那双湿漉漉的老眼敏锐地意识到是什么阻碍了我们的视线。在他创作于1877年的画作《The C?te des Boeufs at L’Hermitage》中，他通过冬季林地里的树木向我们展示了乡村房屋。画面中，树木挡住了道路，但这真的是想向观众展现的主题吗？
毕沙罗在这些微妙的沉思中为下一代现代画家指明了道路。这些沉思是我们从不断变化的视觉感知中选择看到的东西。作品《春天：梅花盛开（Spring: Plum Trees in Bloom）》让观众在山坡上的一组房屋或暴风雪中的梅花这两个视觉焦点里进行选择。而在作品《卖猪肉的屠夫（The Pork Butcher）》里，市集中的人群看上去是被刻意描绘成杂乱模糊的样子。我们应该看谁，这里的故事是什么？当然，我们需要审视每个人。这里面没有单一的、简单的故事。
创作于1886至1888年的油画《窗外的景象（View from My Window）》是一幅史诗般的风景画作，每一个细节都被精确地捕捉到，并以点彩的形式表达出来。这一灵感来源自毕沙罗的年轻朋友保罗·西涅克（Paul Signac），以及无政府主义评论家费利克斯·费内翁（Félix Fénéon）。在这张明亮的像素化色彩中，做农务的妇女、在边上咯咯叫的母鸡都会吸引观众的目光。
毕沙罗不仅为激进的新艺术指明了道路。他还热情地支持那些具有革新观念的，并处在困惑中的年轻朋友。高更和塞尚曾在巴黎郊外的蓬图瓦兹与毕沙罗并肩工作。塞尚在蓬图瓦兹创作的乡村画作就挂在毕沙罗位于树林里的房屋边。塞尚运用了同样的技巧，透过茂密的树丛，展示山谷中的房屋。毕沙罗给了塞尚十分重要的帮助。然而，1894年法国陆军参谋部犹太籍上尉军官德雷福斯被诬陷犯有叛国罪而被革职流放，法国右翼势力乘机掀起反犹浪潮。这不仅在法国社会内，也在印象派艺术运动里产生了影响。毕沙罗和莫奈因支持德雷福斯而受到牵连。
1903年11月13日，毕沙罗与世长辞。
毕沙罗去世前一年，远在塔希提岛的“后印象派”大师高更（1848年—1903年）就曾说：毕沙罗先生，他是我的老师。
毕沙罗去世后三年，另一名后印象派大师塞尚（1839年—1906年）为自己举办了一个总结性的大画展，在作品图录的扉页上，塞尚恭敬地签上了几个字：保罗·塞尚，毕沙罗的学生。
展览将展至6月12日。
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